ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਚ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਕਿਸਮ

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਦੀ ਇੱਕ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੇ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਸੰਚਾਰ. ਪਰ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਸ਼ਬਦ ਇਤਿਹਾਸ ਦੌਰਾਨ ਲੋਕ ਨਾਲ ਗੱਲ. ਪੁਰਾਣੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਦੇ ਗੀਤ ਅਤੇ ਨਾਚ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਜਜ਼ਬਾਤ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ spiritualizing ਦੇ ਮਕਸਦ ਲਈ.

ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਖਿਲਾਫ ਨਾਚ ਕਲਾ

ਇਤਾਲਵੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਸੰਸਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਖਿਲਾਫ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਤਾ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹੈ. Renaissance - ਇਸ ਦੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵਿਕਾਸ ਦਰ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵ ਯੁੱਗ ਦੇ ਜਨਮ ਦੇ ਨਾਲ ਆਖੀਰਲੇ. ਅਸਲ ਵਿਚ, ਉੱਥੇ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦਾ ਇੱਕ ਬੇਦਾਰੀ ਹੈ, ਅਤੇ, ਜਦਕਿ ਅੰਦਰੂਨੀ ਵਧ ਰਹੀ, ਹੋਰ ਹੋਰ ਨੂੰ ਛੂਹਣ ਬਿਨਾ. ਉਸ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸਫਲਤਾ XIV-XV ਸਦੀ 'ਤੇ ਡਿੱਗਦਾ. ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਯੂਰਪ ਭਰ ਇਤਾਲਵੀ ਫੈਲਣ ਦੇ ਨਾਲ. ਲੋਕਧਾਰਾ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਵੀ XIV ਸਦੀ ਵਿਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਕਲਾ ਦੇ ਤਾਜ਼ਾ ਆਤਮਾ, ਸੰਸਾਰ ਅਤੇ ਸਮਾਜ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਰਵੱਈਆ, ਮੁੱਲ ਨੂੰ ਤਬਦੀਲ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਲੋਕ ਨਾਚ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ.

Renaissance, ਨਵ ਕਦਮ ਹੈ ਅਤੇ Bally ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ

ਮੱਧਕਾਲ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਇਤਾਲਵੀ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਹਿਲਾ ਦੇ ਨਾਲ ਸੁਚਾਰੂ shagoobrazno ਕੀਤੀ. Renaissance ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ, ਜੋ ਕਿ ਲੋਕਧਾਰਾ ਵਿਚ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਪ੍ਰਤੀ ਰਵੱਈਆ ਬਦਲ ਗਿਆ. ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਚ ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਭੜਕੀਲੇ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਲਿਆ. ਇਸ ਕਦਮ 'ਤੇ ਪੂਰਾ ਸਟਾਪ "ਆਦਮੀ ਦੇ ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ ਮੂਲ ਹੈ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਤੋਹਫ਼ੇ ਨਾਲ ਉਸ ਦੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ. "ਉਸ ਦੇ ਅੰਗੂਠੇ 'ਤੇ" ਇੱਕ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਜ "ਛਾਲ' ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਵਡਿਆਈ ਕਰਨ ਲਈ ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੀ ਪਛਾਣ. ਉਹ ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਚ ਵਿਰਾਸਤ ਅਧਾਰਿਤ ਹੈ. ਆਪਣੇ ਸੁਮੇਲ "ਅੰਕ" ਜ "ਅੰਕ" ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ.

Renaissance ਦੇ ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤਕ ਸਾਜ਼

ਲੋਕਧਾਰਾ ਕੰਮ ਦੀ ਧੁਨ ਨੂੰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ. ਇਹ ਕਰਨ ਲਈ, ਸਾਨੂੰ ਹੇਠ ਸੰਦ ਵਰਤਿਆ:

• Harpsichord (ਇਤਾਲਵੀ 'harpsichord "). ਇਟਲੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਜ਼ਿਕਰ, XIV ਸਦੀ.
• ਡਫਲੀ (ਡਫਲੀ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ, ਆਧੁਨਿਕ ਨਗਾਰਾ ਦੇ ਪੂਰਵਜ). ਨੱਚਣ ਦੀ ਲਹਿਰ ਦੌਰਾਨ ਵੀ ਇਸ ਨੂੰ ਵਰਤਿਆ.
• ਸਾਰੰਗੀ (ਹੈ, ਜੋ ਕਿ XV ਸਦੀ ਵਿਚ ਉਪਜੀ ਸਾਜ਼). ਉਸ ਦਾ ਇਤਾਲਵੀ ਕਈ ਕਿਸਮ - Viola.
• ਵੀਣਾ (ਤੋੜਕੇ ਸਤਰ ਸਾਧਨ).
• Fifes, flutes ਅਤੇ oboes.

ਨਾਚ ਵਿਭਿੰਨਤਾ

ਸੰਗੀਤ ਜਗਤ ਦਾ ਇਤਾਲਵੀ ਕਿਸਮ ਦੇ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਨਵ ਯੰਤਰ ਅਤੇ ਧੁਨੀ ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ ਬੀਟ ਨੂੰ ਊਰਜਾਵਾਨ ਅੰਦੋਲਨ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਦਾ ਹੈ. ਨੈਸ਼ਨਲ ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਚ ਸੀ ਅਤੇ ਵਿਕਸਤ. ਆਪਣੇ ਨਾਮ ਦਾ ਗਠਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਖੇਤਰੀ ਅਸੂਲ 'ਤੇ ਅਧਾਰਿਤ ਹੈ. ਉੱਥੇ ਦੇ ਕਈ ਕਿਸਮ ਹਨ. ਮੁੱਖ ਜਾਣਿਆ ਅੱਜ ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਚ: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, ਪਵਨੈ, tarantella ਅਤੇ pitstsika.

Bergamasca: ਕਲਾਸਿਕ ਦੱਸਦਾ ਹੈ

Bergamasca - ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕ ਨਾਚ XVI-XVII ਸਦੀ, ਫੈਸ਼ਨ ਦੇ ਬਾਹਰ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਪਰ ਅਨੁਸਾਰੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਛੱਡ. ਨੇਟਿਵ ਖੇਤਰ: ਉੱਤਰੀ ਇਟਲੀ, Bergamo ਸੂਬੇ. ਇਸ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਨਾਚ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤ, ਅਿਈ. ਇੱਕ ਘੜੀ ਮੀਟਰ ਦੇ ਆਕਾਰ - ਵਧੀਆ chetyrehdolny. ਅੰਦੋਲਨ - ਸਧਾਰਨ, ਨਿਰਵਿਘਨ, ਭਾਫ਼, ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਜੋੜੇ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬਦਲ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਮੈਨੂੰ Renaissance ਦੌਰਾਨ ਅਦਾਲਤ 'ਤੇ ਲੋਕ ਨਾਚ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ.

ਪਹਿਲੀ ਸਾਹਿਤਕ ਜ਼ਿਕਰ ਇਸ ਨੂੰ ਵਿਲੀਅਮ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਵਿਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ "Midsummer ਨਾਈਟ ਦਾ ਸੁਪਨਾ." ਨਾਚ ਲੋਕਧਾਰਾ Bergamasca ਦੇ XVIII ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਸੁਚਾਰੂ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿੱਚ 'ਤੇ. ਮਾਰਕੋ Uchchelini, ਸੁਲੇਮਾਨ Rossi, Girolamo Frescobaldi, ਯੋਹਾਨ ਸੇਬਾਸਿਯਨ ਬਾਕ: ਕਈ ਲਿਖਾਰੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਲਿਖਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕੀਤਾ ਹੈ.

XIX ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਤਕ ਇੱਕ ਵੱਖ ਵਿਆਖਿਆ Bergamasco ਉਥੇ ਸੀ. ਇਹ ਇੱਕ ਤੇਜ਼ੀ ਦੀ ਦਰ (ਏ Piatti, Debussy) ਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਮਿਕਸਡ ਆਕਾਰ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਮੀਟਰ ਨਾਲ ਪਤਾ ਚੱਲਦਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਅੱਜ ਲੋਕ Bergamasco ਦੇ remnants, ਜੋ ਬੈਲੇ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਰੱਖਿਆ, ਉਚਿਤ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਧੁਨ ਵਰਤ.

Galliard: ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਨੱਚਣ

Galliard - ਪੁਰਾਣੇ ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਚ, ਪਹਿਲੇ ਲੋਕ ਦੇ ਇੱਕ. ਇਹ XV ਸਦੀ ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ. ਅਨੁਵਾਦ "ਹੱਸਮੁੱਖ." ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਅਸਲ ਵਿਚ ਉਸ ਨੇ ਬਹੁਤ ਹੀ, ਹੱਸਮੁੱਖ ਊਰਜਾਵਾਨ ਅਤੇ ਅਿਈ ਹੈ. ਇਹ ਪੰਜ ਕਦਮ ਹੈ ਅਤੇ ਨਾਲੋ ਦੇ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਕ੍ਰਮ ਹੈ. ਇਹ ਡਬਲਜ਼ ਲੋਕ ਨਾਚ, ਇਟਲੀ, ਜਰਮਨੀ, ਬਰਤਾਨੀਆ, ਸਪੇਨ ਅਤੇ ਜਰਮਨੀ ਵੈਨੀਤੀਅਨ ਜ਼ਿਮਬਾਬਵੇ ਵਿਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਿਆ.

XV-XVI ਸਦੀ ਵਿਚ galliard ਇਸ ਕਾਮਿਕ ਫਾਰਮ, ਖਿਲੰਦੜਾ, ਆਪ ਤਾਲ ਦੇ ਕਾਰਨ fashionable ਬਣ ਗਿਆ. ਵਿਕਾਸਵਾਦ ਅਤੇ ਮਿਆਰੀ ਹੈਡਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਅਦਾਲਤ ਨਾਚ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ ਕਾਰਨ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਖਤਮ. XVII ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ ਪੂਰੀ ਸੰਗੀਤ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ.

ਸੌਖੀ trilobal - ਇੱਕ ਦਰਮਿਆਨੀ ਰਫ਼ਤਾਰ, ਇੱਕ ਮੀਟਰ ਦੀ ਲੰਬਾਈ ਦੇ ਕੇ ਚੱਲਦਾ ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ galliard ਲਈ. ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਉਚਿਤ ਤਾਲ ਨਾਲ ਚਲਾਇਆ ਹੈ. ਇਸ galliard ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਸੰਗੀਤ ਮੀਟਰ ਦੀ ਲੰਬਾਈ ਦੇ ਕੇ ਚੱਲਦਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਆਧੁਨਿਕ ਕੰਮ ਹੌਲੀ ਹੈ ਅਤੇ ਨਿਸਚਿੰਤ ਰਫਤਾਰ ਨਾਲ ਪਤਾ ਚੱਲਦਾ ਹੈ. ਲਿਖਾਰੀ ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ galliard ਸੰਗੀਤ ਵਰਤਿਆ: V. ਗਲੀਲੀਓ ਬੀ ਬਰੇਕ, ਬੀ Donato, ਵਿਲੀਅਮ ਬਰਡ ਅਤੇ ਹੋਰ.

Saltarello: ਵਿਆਹ ਮਜ਼ੇਦਾਰ

Saltarello (saltarello) - ਸਭ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਚ. ਇਹ ਕਾਫ਼ੀ ਖੁਸ਼ ਹੈ ਅਤੇ ਅਿਈ ਹੈ. ਕਦਮ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਨਾਲ, ਜੰਪ, ਵਾਰੀ ਅਤੇ ਝੁਕਦੀ. ਮੂਲ: ਇਤਾਲਵੀ saltare ਤੱਕ - "ਛਾਲ". ਵਾਪਸ ਜਮਾਤ ਸਦੀ ਲੋਕ ਕਲਾ ਦੀ ਮਿਤੀ ਦੇ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਜ਼ਿਕਰ. ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਧਾਰਨ ਹੈ ਦੋ- ਜ ternary ਮੀਟਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਧੁਨ 'ਚ ਇੱਕ ਜਨਤਕ ਨਾਚ ਸੀ. XVIII ਸਦੀ ਲੈ ਕੇ, ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਭਾਫ਼ saltarello ਸੰਗੀਤ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਮਾਪ ਬਣ. ਸ਼ੈਲੀ ਇਸ ਦਿਨ ਨੂੰ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ.

XIX-XX ਸਦੀ ਵਿੱਚ - ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਇਤਾਲਵੀ ਵਿਆਹ ਨਾਚ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਵਿਆਹ ਦੀ ਪਾਰਟੀ 'ਤੇ ਇਕ ਲੱਤ ਨੂੰ ਹਿਲਾ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕਰ ਕੇ, ਉਹ ਅਕਸਰ ਵਾਢੀ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਾਪਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਜਦਕਿ. XXI - ਕੁਝ ਕਾਰਨੀਵਾਲ ਵਿਚ ਗਾਇਆ. ਫ਼ੇਲਿਕਸ Mendelssohn, Berlioz, ਏ Castellon, ਆਰ Barto, ਬੀ Bazurova: ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਪਵਨ: ਈਸਵਰ ਪਰਬ

ਪਵਨ - ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਇਤਾਲਵੀ ਬਾਲਰੂਮ ਨ੍ਰਿਤ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਦਾਲਤ ਨੇ 'ਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਇਹ ਇੱਕ ਹੋਰ ਨਾਮ ਨਾਲ ਜਾਣਿਆ ਹੈ - Padovan (ਦਾ ਨਾਮ ਤੱਕ ਦੇ ਇਤਾਲਵੀ ਸ਼ਹਿਰ Padova; latinskogo pava ਤੱਕ - ਮੋਰ). ਇਹ ਨਾਚ, ਹੌਲੀ ਈਸਵਰ, ਸੰਜੀਦਾ, ਅਡੰਬਰੀ ਹੈ. ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਸਧਾਰਨ ਅਤੇ ਡਬਲ ਕਦਮ ਦੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾ ਦੇ ਭਾਈਵਾਲ ਆਵਰਤੀ ਤਬਦੀਲੀ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰ. ਮੈਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ ਅੰਕ ਨਾਚ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਜਲੂਸ ਜ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ 'ਤੇ.

ਇਤਾਲਵੀ ਪਵਨੈ, ਦਿੱਤਾ ਹੈ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਅਦਾਲਤ ਨੇ ਨਾਚ ਸ਼ਾਮਿਲ. ਇਹ ਨਾਚ ਦੀ "ਬੋਲੀ" ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਬਣ ਗਿਆ. "Passamezzo" ਨੂੰ - ਇਸ ਲਈ, ਸਪੇਨੀ ਪ੍ਰਭਾਵ 'pavanili "ਅਤੇ ਫ਼ਰਚ ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ ਕਰਨ ਲਈ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਸੰਗੀਤ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪੀ.ਏ. ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਹੌਲੀ bilobate ਸੀ. ਪਰਕਸ਼ਨ ਸਾਜ਼ ਲੈਅ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਦੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਲ ਨੂੰ ਉਘਾੜਣ. ਨਾਚ ਹੌਲੀ ਫੈਸ਼ਨ ਦੇ ਬਾਹਰ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਸੰਗੀਤ ਵਿਰਾਸਤ ਦੇ ਕੰਮ (ਪੀ Attenyan, ਸ਼ੇਨ ਜੇ, ਸੀ Saint-Saens, Ravel) ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ.

Tarantella ਇਤਾਲਵੀ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਮੂਰਤ

Tarantella - ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕ ਨਾਚ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸਾਡੇ ਦਿਨ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਉਸ ਨੇ ਇੱਕ, ਭਾਵੁਕ ਊਰਜਾਵਾਨ, ਅਿਈ, ਹੱਸਮੁੱਖ, ਅਣਥੱਕ ਹੈ. ਇਤਾਲਵੀ Tarantella ਨਾਚ ਸਥਾਨਕ ਵਸਨੀਕ ਦੀ ਪਛਾਣ ਹੈ. ਇਹ ਵਾਪਸ ਕਰਨ ਅਤੇ ਬਾਹਰ ਪੈਰ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰੀ ਜਾਰੀ ਨਾਲੋ (ਪਾਸੇ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ) ਦਾ ਇੱਕ ਸੁਮੇਲ ਦੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਉਸ ਨੇ Taranto ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਸਨਮਾਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਵੀ ਇਕ ਹੋਰ ਵਰਜਨ ਹੈ. ਉਹ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਡੰਗ ਲੋਕ ਇੱਕ ਮੱਕੜੀ tarantula, ਬਿਮਾਰੀ ਨੂੰ ਅਧੀਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - tarantizmu. ਬੀਮਾਰੀ ਬਹੁਤ ਹੀ ਹਲਕਾਅ, ਜੋ ਕਿ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਅੰਦੋਲਨ ਗੈਰ-ਨੂੰ ਰੋਕਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਨੂੰ ਠੀਕ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਸਮਾਨ ਸੀ.

ਸੰਗੀਤ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਜ ਗੁੰਝਲਦਾਰ Trifid ਆਕਾਰ ਵਿਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਇਹ ਤੇਜ਼ ਅਤੇ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਹੈ. ਫੀਚਰ:

1. ਬੁਨਿਆਦੀ ਸੰਦ ਵਾਧੂ ਦੇ ਨਾਲ, ਜੋ ਕਿ dancers (tambourines ਅਤੇ castanets) ਦੇ ਹੱਥ ਵਿੱਚ ਹਨ, (ਕੀਬੋਰਡ ਸਮੇਤ) ਦਾ ਸੰਯੋਗ ਹੈ.
2. ਇੱਕ ਮਿਆਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਘਾਟ.
3. ਚੰਗੀ-ਜਾਣਿਆ ਤਾਲ ਦੇ ਫਰੇਮਵਰਕ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਸਾਜ਼ ਦੀ ਿੁਗਾੜ.

ਤਾਲ ਉਸ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿਚ ਐੱਫ਼ ਸਕੂਬਰਟ, Chopin ਜੁਡ਼ੋ, ਫਾਰੇਨਹਾਇਟ Mendelssohn, Tchaikovsky ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੇ ਅੰਦੋਲਨ ਕਰਵਾਉਣ. Tarantella ਅਤੇ ਅੱਜ ਇੱਕ ਰੰਗਦਾਰ ਲੋਕ ਨਾਚ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਹਰ ਭਗਤ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦ, ਦਾ ਮਾਲਕ ਹੈ ਹੈ. ਅਤੇ ਮਰਯਾਦ ਸਦੀ ਵਿਚ ਇਸ ਨੂੰ ਵਿਆਪਕ ਇੱਕ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਪਰਿਵਾਰ ਛੁੱਟੀ ਹੈ ਅਤੇ ਫਜੂਲਖਰਚੀ ਵਿਆਹ 'ਤੇ ਇਕ ਲੱਤ ਨੂੰ ਹਿਲਾ ਰਿਹਾ ਹੈ.

Pitstsika: ਆਕਰਸ਼ਕ ਨ੍ਰਿਤ ਲੜਾਈ

Pitstsika - ਤੇਜ਼ ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਚ tarantella ਤੱਕ ਲਿਆ. ਇਹ ਆਪਣੇ ਹੀ ਵਿਲੱਖਣ ਫੀਚਰ ਦੀ ਦਿੱਖ ਕਾਰਨ ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕਧਾਰਾ ਦੇ ਇੱਕ ਨਾਚ ਦਿਸ਼ਾ ਬਣ ਗਿਆ. Tarantella ਜੇ - ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੁੰਜ ਨਾਚ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਹੀ pitstsika ਜੋੜਾ ਬਣ ਗਿਆ. ਹੋਰ ਵੀ Groovy ਅਤੇ ਊਰਜਾਵਾਨ, ਉਹ ਕੁਝ ਲੜਾਕੂ ਨੋਟਸ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ. ਦੋ dancers ਦੀ ਲਹਿਰ ਇੱਕ ਚੱਲੇ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਵਿਰੋਧੀ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਲੜ ਰਹੇ ਹਨ ਮਿਲਦੀ ਹੈ.

ਇਹ ਅਕਸਰ ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ ਕੁਝ gentlemen ਨਾਲ ਮਹਿਲਾ ਕੇ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਉਸੇ ਹੀ ਵੇਲੇ, ਡਾਢੇ ਅੰਦੋਲਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰ, ਨੌਜਵਾਨ ਔਰਤ ਨੂੰ ਇਸ ਦੀ ਮੌਲਿਕਤਾ, ਆਜ਼ਾਦੀ, ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵੱਸੋ, ਯਿਸੂ ਦੇ ਹਰ ਰੱਦ ਕਰ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਹੈ. Knights ਦੇ ਦਬਾਅ ਦੀ ਤਾਬ, ਔਰਤ ਦੇ ਲਈ ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦਿਖਾ. ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਗੁਣ ਸਿਰਫ pitstsike ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਅਜੀਬ. ਕੁਝ ਤਰੀਕੇ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਨੂੰ ਭਾਵੁਕ ਇਤਾਲਵੀ ਕੁਦਰਤ ਗੁਣ. XVIII ਸਦੀ ਵਿਚ ਲਏ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ, ਉਸ ਨੂੰ ਇਸ ਦਿਨ ਨੂੰ ਖਤਮ ਹੋ ਨਾ pitstsika. ਉਸ ਨੇ ਮੇਲੇ ਅਤੇ ਕਾਰਨੀਵਾਲ, ਪਰਿਵਾਰ ਜਸ਼ਨ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਉਤਪਾਦਨ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਰੀ ਹੈ.

ਇੱਕ ਨਵ ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ ਨਾਚ ਦੀ ਕਿਸਮ ਉਚਿਤ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਧੁਨ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਟੇਕਿਆ ਤੇ ਕੰਮ ਦੇ ਲਾਗੂ ਹੋਣ ਦੀ ਇੱਕ ਢੰਗ ਦੇ - "pizzicato" ਪ੍ਰਗਟ ਵਜੰਤਰ, ਪਰ ਨਾ ਅਸਲ ਕਮਾਨ ਅਤੇ ਸੁਧਾਰ ਦਸਤਕਾਰੀ. ਇਸ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਧੁਨੀ ਹੈ.

ਸੰਸਾਰ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫੀ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿਚ ਨਾਚ

, ਇੱਕ ਲੋਕ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਤਪੰਨ ਵੈਨੀਤੀਅਨ ballrooms ਦਿੱਤਾ ਜਾਦਾ ਹੈ, ਨਾਚ ਭਾਈਚਾਰੇ ਵਿਚ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ. ਇਹ systematize ਅਤੇ ਸ਼ੁਕੀਨ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਮਕਸਦ ਲਈ PA concretize ਕਰਨ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ. Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (xvi): ਪਹਿਲੀ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਰਸ theorists ਹੁਣੇ ਹੀ ਇਟਾਲੀਅਨਜ਼ ਸਨ. ਇਹ ਕੰਮ ਆਪਣੇ ਵਖਰੇ ਅੰਦੋਲਨ ਨਿਖਾਰ ਅਤੇ ਸੰਸਾਰ ਬੈਲੇ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਇੱਕ ਆਧਾਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ.

ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਸ਼ੁਰੂਆਤ 'ਤੇ Saltarello ਜ ਗੇ tarantella ਨੂੰ ਸਧਾਰਨ ਦਿਹਾਤੀ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰੀ ਵਸਨੀਕ ਨੱਚ ਰਹੇ ਸਨ. ਇਤਾਲਵੀ ਸੁਭਾਅ - ਭਾਵੁਕ ਅਤੇ ਜਿੰਦਾ. Renaissance - ਰਹੱਸਮਈ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ. ਇਹ ਫੀਚਰ ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ. ਆਪਣੇ ਵਿਰਾਸਤ - ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਨਾਚ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਆਧਾਰ. ਆਪਣੇ ਫੀਚਰ - ਸਦੀ ਦੁਆਰਾ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ, ਕੁਦਰਤ, ਜਜ਼ਬਾਤ ਦੇ ਅਕਸ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਾਰੀ ਲੋਕ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ.