Avant-garde ਕਲਾਕਾਰ. ਰੂਸੀ avant-garde ਦਾ 20 ਸਦੀ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ

ਰੂਸ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ twentieth ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਰੁਝਾਨ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ modernism ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਤੱਕ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਦੇ ਇੱਕ ਸੀ "ਰੂਸੀ avant-garde ਦਾ." "ਸਾਹਮਣੇ" ਅਤੇ garde - - ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਇਸ ਨੂੰ avant ਵਰਗੇ ਆਵਾਜ਼ "ਸੁਰੱਖਿਆ" ਹੈ, ਪਰ ਨਾਲ ਵਾਰ ਦੇ ਅਨੁਵਾਦ ਆਧੁਨਿਕੀਕਰਨ ਲਈ-ਕਹਿੰਦੇ ਪਾਸ ਅਤੇ "ਮੋਹਰੀ 'ਵਜਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਅਸਲ ਵਿਚ, ਇਸ ਲਹਿਰ ਦੇ ਬਾਨੀ ਬਣਿਆ ਹੈ French avant-garde ਕਲਾਕਾਰ 19 ਸਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਅਸੂਲ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਵੇਲੇ ਕਲਾ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੇ ਲਈ ਬੁਨਿਆਦੀ ਹਨ ਇਨਕਾਰ ਵਕਾਲਤ ਦੀ. avant-garde ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਮੁੱਖ ਮਕਸਦ ਪਰੰਪਰਾ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਹੁਨਰ ਦੇ ਵਨਯਮ ਕਾਨੂੰਨ ਦੀ ਨਾਕਾਰਾਤਮਕ ਹੈ.

ਮੋਹਰੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਕੋਰਸ

ਰੂਸੀ avant-garde - ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਕੁਝ ਦੇ ਨਾਲ ਰੂਸੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਸੁਮੇਲ. ਰੂਸੀ avant-garde ਕਲਾਕਾਰ - ਉਹ ਜਿਹੜੇ Suprematism, Constructivism ਅਤੇ Cubo-Futurism ਦੀ ਵੱਖਰਾ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਸੀ. ਅਸਲ ਵਿਚ, ਇਹ ਚਾਰ ਮੁੱਖ ਰੁਝਾਨ ਅਤੇ avant-garde ਦਾ ਰੁਝਾਨ ਹਨ.

• Abstractionist ਜਦ ਲਿਖਣ ਦੇ ਕਾਗਜ਼ ਰੰਗ ਅਤੇ ਸ਼ਕਲ ਕਰਨ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ, ਉਹ ਸੰਗਤ ਦੇ ਇੱਕ ਨੰਬਰ ਬਣਾਇਆ. ਰੂਸ ਵਿਚ ਇਸ ਲਹਿਰ ਦੇ ਬਾਨੀ Kandinsky ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਫਲਸਰੂਪ ਉਹ Malevich, Larionov, Goncharova ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.
• Suprematism - ਐਬਸਟਰੈਕਸ਼ ਦੀ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਵਿਕਾਸ, Malevich ਲਈ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ. ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਵੈੱਬ - "ਕਾਲਾ ਵਰਗ". ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਰੰਗ ਦੀ ਸੁਮੇਲ ਦੇ ਮੋਹਰੀ 'ਤੇ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ. Suprematist ਵਿਚਾਰ ਚੰਗੀ avant-garde ਕਲਾਕਾਰ ਏ Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, ਐਨ Udaltsov ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ.
• ਉਸਾਰੂ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਆਧਾਰ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਸਾਮਾਨ ਦੀ ਚਿੱਤਰ ਹਨ. ਇਸ ਲਹਿਰ ਦੇ ਬਾਨੀ 20 ਸਦੀ ਪਿੰਡ Tatlin ਅਤੇ ਈ Lissitzky ਦੇ avant-garde ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ.
• Cubo: French Cubism ਅਤੇ ਇਤਾਲਵੀ Futurism ਦੇ ਇੱਕ ਮਿਸ਼ਰਣ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇਕ ਹੋਰ ਨੂੰ ਵਾਧਾ ਦੇ ਦਿੱਤੀ ਹੈ. ਕੰਮ ਨੂੰ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬਾਹਰ ਹੀ, ਵੱਖਰਾ ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਟਸ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਰੰਗ ਸੰਜੋਗ ਹੈ ਕਿ ਵਾਰ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਜਾਣੂ ਨਹੀ ਸਨ. ਰੂਸੀ Cubo-Futurism ਦੇ ਬਕਾਇਆ ਨੁਮਾਇੰਦੇ avant-garde ਕਲਾਕਾਰ Malevich, O. Rozanova, ਬਣ Goncharova, ਐਨ Udaltsov, ਐੱਲ Popova, Alexandra Exter.

ਕਲਾਤਮਕ ਫੀਚਰ ਅਤੇ avant-garde ਦੇ ਸੁਹਜ

avant-garde ਲਈ ਅੰਦੋਲਨ ਫੀਚਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਖੇਤਰ ਤੱਕ ਨੂੰ ਵੱਖ ਦੇ ਕੁਝ ਚੱਲਦਾ ਰਹੇ ਹਨ:

• ਗਾਰਡ ਅਜਿਹੇ ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮਾਜ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ, ਦਾ ਸਵਾਗਤ.
• ਇੱਕ ਨੂੰ ਕੁਝ ਸਮੱਿਸਆ ਦੇ ਗੁਣ ਵਹਾਅ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ ਅਤੇ ਨੀਤੀ ਲਈ.
• ਪਛਾਣ, ਸ਼ਲਾਘਾ ਅਤੇ ਵਿਗਿਆਨਕ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਤਰੱਕੀ ਦੇ ਲਈ ਸ਼ਰਧਾ.
• ਨਿਊ ਫਾਰਮ, ਢੰਗ ਅਤੇ ਮਤਲਬ ਹੈ, ਪਿਛਲੀ ਕਲਾ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਨਾ.
• ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ VIII ਸਦੀ ਦੇ ਮੁਕੰਮਲ ਰੱਦ.
• ਇਨਕਾਰ ਜ ਪਰੰਪਰਾ ਸਵੀਕਾਰ, ਪੇਟਿੰਗ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀ.
• ਆਕਾਰ, ਰੰਗ ਅਤੇ ਸ਼ੇਡ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ.

Wassily Kandinsky

ਸਾਰੇ avant-garde ਦਾ 20 ਸਦੀ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ "ਬੱਚੇ" Vasiliya Kandinskogo, ਜੋ ਰੂਸ ਵਿਚ avant-garde ਦੇ ਬਾਨੀ ਸੀ. ਉਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਨੂੰ 3 ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ:

• ਮ੍ਯੂਨਿਚ ਮਿਆਦ ਦੇ Kandinsky, Landscapes 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, "ਬਲੂ ਰਾਈਡਰ" ਅਜਿਹੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਬਣਾਉਣ, "ਗੇਟਵੇ", "ਜਰਮਨੀ ਵਿਚ ਦੱਖਣੀ ਤਟ", "Old Town".
• ਮਾਸ੍ਕੋ ਦੀ ਮਿਆਦ. "ਐਮਾਜ਼ਾਨ 'ਦੀ ਮਿਆਦ ਅਤੇ ਦੇ ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਚਿੱਤਰ" ਪਹਾੜ ਵਿੱਚ ਐਮਾਜ਼ਾਨ. "
• Bauhaus ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ. ਸਰਕਲ ਹੋਰ ਅਕਸਰ ਵੱਧ ਹੋਰ ਰੇਿਾ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਸ਼ੇਡ ਦੀ ਠੰਡੀ ਅਤੇ ਅਡੋਲਤਾ ਟਨ ਹੋਣ ਲਈ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਕੰਮ "ਲਾਲ ਛੋਟੇ ਨਜ਼ਰ ਦਾ", "ਰਚਨਾ VIII», «ਸਮਾਲ ਦੁਨੀਆ", "ਯੈਲੋ ਧੁਨੀ ਨੂੰ", "ਸੁਧਾਰਨ" ਹਨ.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich ਇੱਕ ਪੋਲਿਸ਼ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿਚ ਕਿਯੇਵ ਵਿੱਚ ਫਰਵਰੀ 1879 ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ 'ਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਲਈ, ਉਸ ਨੇ 15 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ' ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਹੱਥ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਦ ਉਸ ਨੇ ਲੈੱਡ ਦਾ ਇੱਕ ਸੈੱਟ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਫਿਰ ਲੈ ਕੇ, Malevich ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਮਾਮਲੇ ਦੀ ਸੀ. ਪਰ ਮੇਰੇ ਮਾਪੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਪੁੱਤਰ ਨੂੰ ਸ਼ੇਅਰ ਕਰਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਮੁਨਾਫ਼ੇ ਪੇਸ਼ੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਨਾ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ Malevich agronomic ਸਕੂਲ ਵਿਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ. 1896 ਵਿਚ ਕ੍ਰ੍ਸ੍ਕ ਵਿੱਚ ਪੁੱਜੇ, ਉਹ ਲੀਓ Kvachevskim, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਕਾਜ਼ੀਮੀਰ ਮਾਸ੍ਕੋ ਵਿੱਚ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਣ ਦੀ ਸਲਾਹ ਦੇ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਬਣਦੀ ਹੈ. ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, Malevich ਦੋ ਵਾਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਮਾਸ੍ਕੋ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਅਸਫ਼ਲ ਹੈ. ਉਸ ਨੇ Rerberg 'ਤੇ ਹੁਨਰ ਹੈ ਜੋ ਨਾ ਸਿਰਫ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸਿਖਾਇਆ ਸਿੱਖਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਹਰ ਸੰਭਵ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦੀ ਦੇਖਭਾਲ ਕਰਦਾ ਸੀ: ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ, ਜਨਤਕ ਕਰਨ ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ. Malevich ਕੇ ਦੋਨੋ ਛੇਤੀ ਅਤੇ ਦੇਰ ਕੰਮ - ਇੱਕ ਵਿਖਾਵਾ ਅਤੇ ਮਾਤਮ. ਹੋਰ ਰੂਸੀ ਪਸੰਦ ਹੈ 20 ਸਦੀ ਦੇ avant-garde ਕਲਾਕਾਰ, ਉਹ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਹਰਕਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਅਸ਼ਲੀਲਤਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਤਸਵੀਰ ਦੁੱਖ ਅਤੇ ਸੋਚ ਕਰਦਾ ਹੈ. "ਕਾਲੇ Square" - 1915 ਵਿੱਚ, Malevich ਜਨਤਾ ਨੂੰ avant-garde ਦਾ, ਨੂੰ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਦੋਨੋ ਪੱਖੇ ਅਤੇ avant-garde ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ, "ਇੱਕ ਬੀਮਾਰ-ਚਾਹੁਣ ਵਾਲਾ", "ਆਰਾਮ. ਸਿਲੰਡਰ, "" Sisters, "" ਕੱਛਾ ਵਾੜ 'ਤੇ "," ਹਿੱਸਾ "," Gardener "," ਚਰਚ "," ਦੋ Dryads, "ਵਿੱਚ ਸੁਸਾਇਟੀ' kubofuturisticheskogo ਰਚਨਾ."

ਮਿਖਾਇਲ Larionov

ਉਸ ਨੇ ਪੇਟਿੰਗ, ਬੁਿੱਤਤਰਾਸ਼ੀ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੇ ਮਾਸਕੋ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ. ਉਸ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ Korovin, Levitan, Serov ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ ਸਨ. Larionov ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕੰਮ ਵਿਚ ਨੋਟਸ ਕਰਵਾਉਣ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ Nesterova ਅਤੇ Kuznetsova, ਹੈ, ਜੋ avant-garde ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਾ ਕਰਦੇ, ਨਾ ਜੁੜਦੀ ਹੈ. ਅਜਿਹੇ ਲੋਕ ਕਲਾ, ਆਰੰਭਿਕ ਤੌਰ Larionov ਅਤੇ ਖੇਤਰ ਨਾਲ ਪਤਾ ਚੱਲਦਾ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ ਫੌਜੀ ਨੋਟ, ਛੱਡ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, "vacationers ਸਿਪਾਹੀ" ਅਤੇ ਆਦਰਸ਼ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਥਿਊਰੀ, ਫਿਲਮ 'ਵੀਨਸ' ਅਤੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਮਾਨ "Katsapskaya ਵੀਨਸ." ਹੋਰ ਸੋਵੀਅਤ avant-garde ਕਲਾਕਾਰ ਪਸੰਦ ਹੈ, Larionov ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ "ਖੋਤੇ ਦੀ ਪੂਛ" ਅਤੇ ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, "ਹੀਰੇ ਦੇ ਜੈਕ."

Natalia Goncharova

Goncharova ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਬਾਅਦ ਪੇਟਿੰਗ ਕਰਨ ਲਈ 'ਤੇ ਚਲੇ ਗਏ. ਉਸ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸਲਾਹਕਾਰ Korovin ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਉਸ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ Impressionism ਦੇ ਆਤਮਾ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਖੁਸ਼ ਸੀ. ਇਸ ਨੂੰ ਫਿਰ ਕਿਸਾਨ ਕਲਾ ਦੇ ਥੀਮ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਲੋਕ ਅਤੇ eras ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਉਭਾਰਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਹ "ਪ੍ਰਚਾਰਕ", "ਵਾਢੀ", "ਮਾਤਾ", "Runaround" ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਫਿਲਮ ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਕੈਨਵਸ ਕਲਾ 'ਤੇ ਅਮਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਸਰੂਪ "ਓਰਕਿਡ" ਅਤੇ "ਚਮਕੋ ਵਧਦੇ" ਰੰਗ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ

ਓਲਗਾ Rozanova

ਸਭ ਕਲਾਕਾਰ ਪਸੰਦ ਹੈ, Rozanov ਸਕੂਲ ਦੇ ਬਾਅਦ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਆਇਆ ਸੀ. Avant-garde ਕਲਾਕਾਰ ਜਨਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿਚ ਨੌਜਵਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਲੜਕੀ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਨਣ, ਅਤੇ 10 ਸਾਲ ਲਈ ਉਸ ਨੇ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਿਕਤਾਬ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਜਾਰੀ ਕੀਤਾ ਹੈ. Rozanov ਦਾ ਕੰਮ ਦੇ ਕਈ ਪੜਾਅ ਦੁਆਰਾ ਚਲਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਦਿਸ਼ਾ ਨੂੰ ਬਦਲਣ.

ਇਵਾਨ Klyunkov (Kliun)

ਕਰੀਏਟਿਵ ਢੰਗ ਨਾਲ ਅਰਪਣਾ Klyuna ਅਚਾਨਕ Malevich ਨਾਲ ਮਿਲਣ ਦੇ ਬਾਅਦ ਬਦਲ ਗਿਆ. ਵੀ ਉਸ ਨੂੰ ਹੈ French ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਪੇਟਿੰਗ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਦੇ ਅੱਗੇ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, "ਹੀਰੇ ਦੇ ਜੈਕ." ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੰਦਭਾਗੀ ਮੀਟਿੰਗ ਦੇ ਬਾਅਦ Kliun "ਗ੍ਰਾਮੋਫੋਨ", "JUG" ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਉਸ ਦੇ ਭੰਡਾਰ 'ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਿਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, "ਦੇਖਿਆ ਦੁਆਰਾ ਚੱਲ." ਹੋਰ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਕੰਮ ਕਲਾਕਾਰ ਲਾਖਣਿਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਚਲਾਉਣ ਲਈ, ਬਣਾਉਣ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼, ਗਾਇਕੀ ਰਚਨਾ, ਅਜੇ ਵੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ, ਮਿਸਾਲ.

Alexandra Exter

Exter ਦੇ ਕਾਰਨ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਪੈਰਿਸ, ਨੂੰ ਦੌਰਾ ਜਿੱਥੇ ਕਿਸਮਤ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਪਿਕਾਸੋ, ਯਾਕੂਬ, Braque, Apollinaire, ਜਿਸ ਨੂੰ ਆਪਸ ਵਿੱਚ avant-garde ਸਨ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਵਿਸ਼ਵ-ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਲੈ ਆਏ.
ਇੱਕ ਯਾਤਰਾ ਦੇ ਬਾਅਦ Exter ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਲਿਖਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕੰਮ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਦੇ ਪੇਟਿੰਗ "ਫਿਰ ਵੀ, ਇੱਕ ਫੁੱਲਦਾਨ ਅਤੇ ਫੁੱਲ ਦੇ ਨਾਲ ਜੀਵਨ" ਅਤੇ "ਤਿੰਨ ਮਹਿਲਾ ਅੰਕੜੇ." ਵਾਰ ਵੱਧ, ਕੰਮ ਜ਼ਾਹਰ pointillism ਅਤੇ cubism ਬਣ ਗਿਆ. ਸਿਕੰਦਰ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ. ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਵਾਰ ਅਤੇ ਗੈਰ-ਲਾਖਣਿਕ ਰਚਨਾ ਪਟ ਸਕਰੀਨ, lampshades, ਸਰ੍ਹਾਣੇ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਨਾਟਕ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ.

ਵਲਾਦੀਮੀਰ Tatlin

Penza ਆਰਟ ਕਾਲਜ 'ਤੇ - Tatlin ਵਚਤਰਕਾਰੀ, ਬੁਿੱਤਤਰਾਸ਼ੀ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਦੇ ਮਾਸਕੋ ਸਕੂਲ' ਤੇ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਪਰ ਅਕਸਰ ਵਕਫ਼ਾ ਅਤੇ ਗਰੀਬ ਅਕਾਦਮਿਕ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦੇ ਮੱਦੇਨਜ਼ਰ, ਉਹ ਕੱਢ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਇੱਕ ਡਿਪਲੋਮਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੇ ਬਗੈਰ. 1914 ਵਿੱਚ Tatlin ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਡਾਇਮੰਡਸ ਦੇ ਜੈਕ "ਅਤੇ" ਖੋਤੇ ਦਾ ਪੂਛ "' ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ, ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਫੜਨ ਹਿਤੇ ਸਬੰਧਤ ਹਨ. ਦਿਸ਼ਾ ਵਿਚ ਤਬਦੀਲੀ ਵਿਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਅਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਦੇ ਬਾਅਦ ਉਸ ਨੂੰ Tatlin ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ Cubist ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲੇ ਸੀ "Larionov ਪ੍ਰਭਾਵ." ਉਸ ਦੀ ਰਚਨਾ ਦੀ ਬਣਤਰ ਨੂੰ ਵੇਖਾਉਣ, ਰੂਸੀ constructivist avant-garde ਵਿਚ ਬੁਨਿਆਦੀ ਕੋਰਸ ਦੇ ਲਈ ਲੱਕੜੀ ਅਤੇ ਲੋਹੇ ਅਤੇ ਸਟੀਲ ਰੱਖਦਾ.

ਏਲ Lissitzky

ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ Lissitzky ਨੂੰ ਰੰਗ ਨਾਲ ਜੂੜ ਆਰਟਸ ਦੇ ਯਹੂਦੀ ਸਮਾਜ ਹੌਸਲਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ 1916 ਦੇ ਬਾਅਦ ਕੰਮ ਆਈ ਹੈ. ਉਸ ਵੇਲੇ, ਉਹ ਨਾ ਸਿਰਫ ਯਹੂਦੀ ਅਖਬਾਰ ਸਮਝਾਇਆ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਮਾਸਕੋ ਅਤੇ ਕਿਯੇਵ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਨੁਮਾਇਸ਼ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ. ਲੇਖਕ ਦਾ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੱਥ ਲਿਖਤ ਸਕਰੋਲ ਅਤੇ miriskusnicheskie ਅਨੁਸੂਚੀ ਜੋੜ. ਤੇ ਵਿਟੇਬਸ੍ਕ Lissitzky ਵਿਚ ਪਹੁੰਚਣ 'ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਫਜ਼ੂਲ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਿਕਤਾਬ ਅਤੇ ਪੋਸਟਰ ਤਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਤਿੰਨ-ਆਯਾਮੀ ਆਕਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਅੱਜ ਵੀ ਫਰਨੀਚਰ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਲਈ ਆਧਾਰ ਹਨ - ale "Proun" ਦੀ ਕਾਢ ਹੈ.

Lyubov Popova

ਸਭ ਕਲਾਕਾਰ ਪਸੰਦ ਹੈ, Popov ਗਠਨ ਦੇ ਇੱਕ multistep ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਲੈਕੇ ਇਸ ਦੇ ਛੇਤੀ ਕੰਮ ਸੇਜ਼ਾਨੇ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿਚ Cubism, fauvism ਅਤੇ Futurism ਦੇ ਫੀਚਰ ਪੇਸ਼ ਹੋਏ. Popov ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵਨ ਸੰਸਾਰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਕੈਨਵਸ ਕਰਨ ਲਈ ਉਸ ਨੂੰ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ. ਖਾਸ ਧਿਆਨ ਦੇ ਭੁਗਤਾਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਰੰਗ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਹੈ. ਇਹ Malevich ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਕੰਮ ਦਾ ਵੱਖਰਾ ਹੈ. ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਤਮਾਸ਼ਾ ਉਤਪਾਦਨ ਦਾ ਪਿੱਛਾ, Popov "ਕਲਾ Deco", ਜੋ avant-garde ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਜੋੜ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ incongruous ਜੋੜ ਨੂੰ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, Renaissance Cubism ਅਤੇ ਰੂਸੀ iconography ਨਾਲ ਅਜੀਬ ਸੀ.

ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦਾ ਰੂਸੀ ਵਿਚ avant-garde ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ

ਕਈ avant-garde ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਅਜੇ ਵੀ ਤੱਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੋਹਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਈ ਬਹੁਤ ਹੀ ਲੰਬੇ ਚੱਲੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਆਧੁਨਿਕ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਜਾਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਢਹਿ ਲਈ ਮੁੱਖ ਕਾਰਨ ਕਈ ਕਈ ਨਿਰਦੇਸ਼ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ avant-garde ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਾਇਆ ਵਿਚ ਹੈ. ਮੋਹਰੀ ਕਲਾ ਇਹ ਸੰਭਵ ਫ਼ੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ਿਕ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਮੱਸਿਆ ਨੂੰ ਹੱਲ 'ਚ ਨਵ ਫਾਰਮ, ਪਹੁੰਚ ਅਤੇ ਹੱਲ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦੇ ਦਿੱਤੀ.