ਵੱਖ ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਤਸਵੀਰ

ਪੋਰਟਰੇਟ - ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਧਾ ਹੈ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀਆਂ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ, ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਪਲ ਨਾ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਜੀਵਤ ਮਾਡਲ ਨੂੰ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਰੂਹ ਇਹ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਵਰਗੀਤਾ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਬਰਤਰਫ਼ੀ ਦਾ ਕੰਮ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਅੱਖਰ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਮਾਡਲ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮੂਡ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ. ਪੋਰਟਰੇਟ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ ਸਾਰੇ ਵੇਰਵੇ - ਮਾਡਲ, ਕਪੜੇ, ਬੈਕਗਰਾਊਂਡ ਮਾਹੌਲ, ਉਪਕਰਣਾਂ ਦੀ ਦਿੱਖ. ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਉਸ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਸੋਸ਼ਲ ਪੋਜੀਸ਼ਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸਮੇਂ ਰੰਗ ਜੋੜਦੇ ਹਨ.

ਪੋਰਟਰੇਟ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਵਿਕਾਸ

ਹੁਣ ਤੱਕ, ਜੁਰਮਾਨਾ ਕਲਾ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਭੂਤਕਾਲ ਅਤੇ ਵਰਤਮਾਨ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਵੱਡੀਆਂ ਵੱਡੀਆਂ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਇੱਕਤਰ ਕੀਤੇ ਹਨ. ਉਹਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸੰਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਵਧੀਆ ਢੰਗ ਨਾਲ ਉਸ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਰੇਟਿਵ ਰਹਿੰਦੇ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਸਨ. ਹਰ ਇਕ ਯੁਗ ਵਿਚ, ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਆਪਣੇ ਆਦਰਸ਼, ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੀਆਂ ਸਟਾਈਲਾਂ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਹੋਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲਿਆ ਗਿਆ. ਸੰਨਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤਿਬਿੰਬਤ ਕਰਨ, ਬਚਾਉਣ ਅਤੇ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ. ਪੁਰਾਤੱਤਵ, ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਅਤੇ ਪੋਟਰਿਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਬਾਹਰ ਖੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਪਰਭਾਵੀਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸ਼ੈਲੀ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਹੈ. ਮਨੁੱਖੀ ਚਿਹਰੇ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਨਾਲ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵੀ ਬਣਾਈਆਂ ਜਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਅਸਾਧਾਰਣ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ: ਇਕ ਮੋਜ਼ੇਕ, ਕਢਾਈ, ਤਾਰ, ਆਦਿ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ.

ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੀ ਉਤਪਤੀ

ਪਹਿਲੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਪੋਰਟਰੇਟਸ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਪੁਰਾਣੀ ਸਮਕ੍ਰਿਤੀ ਦੁਆਰਾ ਮਿਤੀ ਗਈ ਹੈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪੂਰਵਜ ਨੂੰ ਫੂਮਸ਼ਕੀ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਥਾਨ (ਮਿਸਰੀ ਓਸਿਸ ਫਿਊਮ) ਦੇ ਨਾਮ ਤੇ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਕ੍ਰੀਟ ਵਿਚ ਮਹਿਲ ਦੇ ਖੰਡਰਾਂ ਵਿਚ ਖੁਦਾਈ ਦੌਰਾਨ ਮਿਲੇ ਫ੍ਰੇਸਕੋਸ, ਸੁਰੱਖਿਆ ਵਿਚ, ਸਾਡੇ ਲਈ ਨੌਜਵਾਨ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਸੁੰਦਰ ਫੀਚਰ ਲੈ ਆਏ ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਬਹੁਤ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਅਸਲੀ "ਪ੍ਰੋਟੋਟੋਰਟ" ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਪਹਿਲੇ ਬਚੇ ਗਏ ਪੋਰਟਰੇਟ, ਜਿਸ 'ਤੇ ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦਾ ਤਬਾਦਲਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨ, ਮਿਸਰ ਅਤੇ ਰੋਮ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਸਨ, ਜਿਹੜੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਸਨ. ਇਹ ਤਸਵੀਰਾਂ ਮੂਰਤੀ ਸਨ ਅਤੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਵੀ ਅਤੇ ਚਿੰਤਕਾਂ, ਫੌਜੀ ਕਮਾਂਡਰਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਸਕਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਨਿਧਤਾ ਕਰਦੇ ਸਨ.

ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨ

ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਮਾਸਟਰ ਪੁਰਾਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਏ. ਆਰਕਾਈਜ਼ ਦੀ ਕਲਾ ਆਤਮਾ ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹੈ. ਇਹ ਸੁੰਦਰ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਹਨ, ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੇ ਸਮਰੂਪ ਤੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਵਿਅਰਥ.

ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਮਾਸਟਰ ਭਾਰੀ ਪੋਰਟਰੇਟ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਹੇਲੈਨਿਕ ਯੁੱਗ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਾ ਸਮਾਂ ਸੀ, ਉਸਦੀ ਭਾਵਨਾ ਇਹ ਮੂਰਤੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਅਰਥਪੂਰਨ ਸੀ. ਬੁੱਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਆਦਰਸ਼ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸਮਾਨਤਾ ਲਈ ਤਕਰਾਰ ਕੀਤਾ. ਪੁਰਾਤਨ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੇ ਬਹੁਤੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀ ਮੂਰਤ ਬਣਾ ਲਈ ਸੀ, ਪਰ ਮੂਰਖਾਂ ਵੀ ਪੂਰੀ ਵਿਕਾਸ ਵਿਚ ਸਨ, ਜੋ ਪੈਡਸਟਲ ਤੇ ਸਥਾਪਿਤ ਸਨ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਤੋਂ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ: ਸੰਗਮਰਮਰ, ਕਾਂਸੀ, ਚਾਂਦੀ, ਸੋਨੇ ਅਤੇ ਹਾਥੀ ਦੰਦ.

ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਰੋਮ

ਰਾਜ ਦੇ ਹਿੱਤਾਂ ਨੂੰ ਰੋਮੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਤਾਂ ਕਿ ਮਨੁੱਖ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ ਜਾ ਸਕੇ, ਉਸਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ. ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਅਤੇ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੀ ਇੱਛਾ ਬਾਰੇ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਫਰਜ਼ਾਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕੀਤੀ. ਇਹ ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮੂਰਤੀ ਤਸਵੀਰ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ. ਰੋਮਾਂ ਨੂੰ ਰਸਮੀ ਕੱਪੜੇ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ- ਟੋਗਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਪਰਿਵਾਰ ਦੀ ਅਮੀਰਤਾ ਦੀ ਵਡਿਆਈ ਕਰਨਾ ਸੀ. ਅਰੰਭਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਚਰਿੱਤਰ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ ਦੇ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਦਾ ਹੈ. ਰੋਮਨ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਪੁਰਾਣਾ ਪ੍ਰਾਸਕ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜੋ ਮਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮਾਸਕ ਬਣਾਉਣਾ ਸੀ .

II ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿਚ ਰੋਮੀ ਚਿੱਤਰ ਇਸਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਿਆ. ਸ਼ੈਲਟਰਾਂ ਨੇ ਹੁਣੇ ਹੀ ਨਾ ਸਿਰਫ ਮਾਡਲ ਨੂੰ ਬਾਹਰੀ ਸਮਾਨਤਾ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਸਗੋਂ ਆਪਣੀ ਮਾਨਸਿਕ ਰਾਜ ਦੇ ਖੁਲਾਸੇ ਨੂੰ ਵੀ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਇਸ ਨਾਲ ਅੱਖਾਂ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿਚ ਬਦਲਾਵ ਆਇਆ - ਪਰਤ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਅਤੇ ਰੰਗ ਬਣਾਉਣ ਨਾਲ ਪਲਾਸਟਿਕ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਆਈਆਂ. ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਇਸਟਸ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦਾ ਪਰਦਾਫਾਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲੇ, ਅੱਖਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸਹੀ ਟ੍ਰਾਂਸਲੇਸ਼ਨ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ.

ਮੱਧ ਯੁੱਗ: ਜੈਨ ਵੈਨ ਆਕ

ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸਮੇਂ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਸੁਤੰਤਰ ਵਿਧਾ ਇਕ ਤਸਵੀਰ ਬਣ ਗਈ ਫਲੇਮਿੰਗਮੈਨ ਜੈਨ ਵੈਨ ਆਰਕ ਵੱਖਰੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪਹਿਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ. ਉਹ ਹਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਛੱਡੇ ਸੁਨੇਹੇ ਨੂੰ ਲੇਖਕਾਂ ਅਤੇ ਕਵੀ ਲਿਖਤਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨਾਲੋਂ ਕੋਈ ਬੁਰੀ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਇਹ ਜੈਨ ਵੈਨ ਆਕ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੁਤੰਤਰ ਵਿਧਾ ਬਣਾਇਆ. ਦੰਤਕਥਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਹ ਤੇਲ ਪੇਟਿੰਗ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਲੇਖਕ ਵੀ ਸਨ. ਵੈਨ ਆਕ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਗੈਨਟ ਅਲਟਰ ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਸੀ. ਅੱਖਰਾਂ ਵਿਚ ਕੰਮ ਦੇ ਗਾਹਕ ਵੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ - ਅਖੌਤੀ ਦਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ (ਦਾਨੀਆਂ), ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਚਰਚ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧ ਲਈ ਪੈਸੇ ਦਾਨ ਕੀਤੇ ਹਨ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਦੇ ਗ੍ਰਾਹਕਾਂ ਦੇ ਚਿਹਰਿਆਂ ਵਿਚ ਧਾਰਮਿਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਵੀ ਮੌਜੂਦ ਸੀ. ਕਲਾਕਾਰ ਸਿਰਫ਼ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿਚ ਦਾਨ ਦੇਣ ਵਾਲਿਆਂ ਦੇ ਅੰਕੜੇ ਸ਼ਾਮਲ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਅੱਖਰ ਦਿਖਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ

ਰਨੇਜ਼ੈਂਸ

ਪੁਨਰ-ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਪਹਿਲੀ ਸੁਤੰਤਰ ਤਸਵੀਰਵਾਦੀ ਵਿਧਾ ਬਣ ਗਿਆ XV ਸਦੀ ਦੀ ਦੂਜੀ ਤਿਮਾਹੀ ਵਿਚ ਪੇਸ਼ ਹੋਣ ਤੇ, ਉਹ ਛੇਤੀ ਹੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਿਆ. ਪੋਰਟਰੇਟ ਦਾ ਮੁੱਖ ਕੰਮ ਇਕ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਸਮਕਾਲੀ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਣ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਸੀ. ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਪਵਿੱਤਰ ਅਤੇ ਨਿਮਰ ਡੈਨਟੋਰਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਇਆ - ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਮੁਫ਼ਤ ਚਿਹਰੇ ਸਨ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਪੂਰੀ ਤਰਾਂ ਨਾਲ ਤੋਹਫ਼ੇ, ਸਗੋਂ ਨਿਰਣਾਇਕ ਕਾਰਵਾਈ ਕਰਨ ਦੇ ਕਾਬਲ ਵੀ ਸਨ.

ਜਰਮਨੀ: ਅਲਬਰੇਕਟ ਡਿਉਰਰ

ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਯੋਗਦਾਨ ਬਣ ਗਿਆ. ਡਿਊਰਰ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਮਾਡਲ ਦੇ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇ ਕੇ ਵੱਖਰੇ ਹਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਹੀਰੋ ਊਰਜਾਵਾਨ, ਬੁੱਧੀਮਾਨ, ਗੁਣਾਂ, ਊਰਜਾ ਅਤੇ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਡਿਉਰਨ ਨੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਉਸ ਲਈ ਇਹ ਅਸਾਧਾਰਨ ਸੀ, ਉਸ ਨੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਔਗੁਣ ਲੱਭਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਇਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਸੀ

ਇਟਲੀ: ਲਿਯੋਨਾਰਦੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ

ਉਹ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਕਲਾਕਾਰ, ਖੋਜੀ, ਵਿਗਿਆਨੀ, ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵੀ ਸਨ. ਉਸ ਦਾ "ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ" ("ਗਿਓਕਾਡਾ") - ਵਿਸ਼ਵ ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ. ਇਸ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦਾ ਨਕਸ਼ਾ ਕੇਵਲ ਇਕ ਪਿਛੋਕੜ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਔਰਤ ਅਤੇ ਸੁਭਾਅ ਇੱਕ ਏਕਤਾਪੂਰਨ ਸਾਰੀ ਦੇ ਵਿੱਚ ਅਭੇਦ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਹ ਦਿਖਾਉਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮਨੁੱਖੀ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੁਭਾਵਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਮਝ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ. ਲਿਓਨਾਰਦੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਆਪਣੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿਚ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਨੂੰ ਅਮੂਰ ਚਾੜ੍ਹਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ.

ਸਪੇਨ: ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਗੋਯਾ

ਸਪੈਨਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ ਗੋਆ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਲੇਖਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਿਆ. ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਕਿਰਦਾਰ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੇ ਤਿੱਖਾਪਨ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ. ਗੋਆ ਨੂੰ ਔਰਤਾਂ ਲਿਖਣ ਲਈ ਚੰਗਾ ਲੱਗਦਾ ਸੀ- ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਨਹੀਂ, ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਨੌਕਰਾਣੀਆਂ. ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸ਼ਾਸਕਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁਖ ਬਣਨ ਵਾਲਾ, ਇੱਕ ਅਦਾਲਤ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਗੋਆ ਸ਼ਹਿਰੀ ਗਰੀਬਾਂ ਨੂੰ ਲਿਖਣ ਲਈ ਤਰਜੀਹ.

ਇੰਗਲੈਂਡ: ਥਾਮਸ ਲੌਰੇਨ

ਪੋਰਟਰੇਟ XVIII-XIX ਸਦੀ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਸੀ. ਥਾਮਸ ਲਾਰੰਸ ਪਹਿਲਾ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ. ਲਾਰੇਂਸ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਗੁਣਵੱਤਾ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਉਚਾਈ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਲਾਈਨਾਂ ਦੇ ਸੁਧਾਰ ਲਈ ਬਹੁਤ ਜਿਆਦਾ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ, ਰੰਗ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀ ਅਮੀਰੀ, ਸਮੀਅਰ ਦੀ ਹਿੰਮਤ. ਲਾਰੈਂਸ ਨੇ ਅਭਿਨੇਤਰੀਆਂ ਅਤੇ ਬੈਂਕਰਾਂ, ਬੱਚਿਆਂ ਅਤੇ ਬਜ਼ੁਰਗਾਂ, ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਅਤੇ ਲੜਕੀਆਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਖਿੱਚੀਆਂ. ਉਹ ਅਜਿਹੇ ਸਵਾਲ ਦਾ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਮਹੱਤਤਾ ਸਮਝਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸ਼ੈਲੀ. ਲਾਰੈਂਸ ਦੇ ਰਿਪੇਤਨੇਵਜ਼ ਆਫ਼ ਰੀਮੇਕਸ਼ਨਜ਼ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਲੱਗ ਕਿਤਾਬ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਸੰਸਾਰ ਭਰ ਵਿੱਚ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਕਾਪੀਆਂ ਵੇਚੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ.

ਫਰਾਂਸ: ਅਗਸਟਨੀ ਰੇਨੋਰ

XIX ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ. ਫ੍ਰਾਂਸੀਸੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਮੁੱਖ ਥਾਂ ਡੇਵਿਡ ਦੇ ਚੇਲੇ ਅਤੇ ਪੈਰੋਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਨੇਪੋਲੀਅਨ ਦੇ ਸ਼ਾਸਨ ਦੇ ਸਮਾਜ ਦੀ ਇੱਛਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਈ. ਕਲਾਕਾਰੀਵਾਦ, ਜਿਸ ਨੇ ਕਲਾ ਦੇ ਇਸ ਸਮੇਂ ਵਿਚ ਦਬਦਬਾ ਰੱਖਿਆ, ਜਿਸ ਨੂੰ "ਸਾਮਰਾਜ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਸਾਮਰਾਜ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ. ਇਹ ਸਟਾਈਲ "ਲਾਲ ਲਾਈਨ" ਵੱਖ ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਰਚਿਆ.

ਆਗਸਤੇ ਰੇਨੋਰ ਕਿਸੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਵ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਜੀਵਨ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੈ. 1870 ਦੇ ਅੱਧ ਵਿਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਰੇਨੋਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਬਣ ਗਏ. ਹਾਲੀਆ ਵਰ੍ਹਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਬਣਾਉਣ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ: ਉਸ ਨੇ ਕੁਦਰਤ ਵਿੱਚ, ਅੰਦਰਲੇ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ. ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਨੌਜਵਾਨ ਮਾਡਲਾਂ ਦੇ ਪੋਰਸਿਲੇਨ ਦੀ ਚਮੜੀ ਨੂੰ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਇੱਕ ਸਾਫ ਅਤੇ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਦਿੱਖ, ਰੇਸ਼ਮ ਵਾਲ, ਸਮਾਰਟ ਕੱਪੜੇ. ਰੈਨੋਇਰ ਵੱਖਰੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਵਰਗੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਦਲਿਆ ਅਤੇ ਪੂਰਕ ਰਿਹਾ ਇਸ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਫੋਟੋਆਂ ਨੂੰ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਰੂਸੀ ਫੈਡਰੇਸ਼ਨ

ਰੂਸ ਵਿਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਯੂਰੋਪ (XVIII ਸਦੀ) ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ ਸੀ ਅਤੇ ਆਈਕਨ ਦੇ ਸਮਾਨ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਸੀ. ਰੂਸੀ ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨਿਕਿਟੀਨ, ਮਾਤਵੀਵ, ਐਂਟਰੋਪੋਵ, ਅਰਗਨੋਵ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹੈ.

ਪੋਰਟਰੇਟ ਅਤੇ ਗਾਇਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਮਾਲਕ ਵਸੀਲੀ ਆਂਡਰੀਵਿਚ ਟਰੋਪਿਨਿਨ ਸੀ. ਆਪਣੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਸੁਜਾਖੇ ਹੋਏ, ਪਰ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੱਚੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ. ਟ੍ਰੋਪਿਨਿਨ ਲਗਭਗ ਮਾਸਕੋ ਦੀ ਇਕ ਸਰਕਾਰੀ ਤਸਵੀਰ ਬਣ ਗਿਆ

ਅਲੇਸੀ ਵੇਨੇਟਸਿਆਨੋਵ ਨੇ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਰੂਸੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਘਰੇਲੂ ਵਿਧਾ ਦੇ ਪੂਰਵਜ ਨੂੰ ਬੁਲਾਇਆ. ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਸਾਨ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਇਕ ਗੈਲਰੀ ਬਣਾਈ - ਸੱਚੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਆਦਰਸ਼ ਆਦਰਸ਼ਤਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ

ਕਾਰਲ ਪਾਵਲੋਵਿਚ ਬਿਰਲੋਵ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰਸਮੀ ਪੋਰਟਰੇਟ ਲਿਖੇ ਸਨ ਜੋ ਕਿ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਮੌਜਾਂ ਮਾਣਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਸ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿੱਚ "ਹੋਰਾਂਵਿਮਨ", ਸਮੋਇਲੋਵਾ, ਪੇਰੋਰੋਵਸਕੀ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਹਨ. Bryullov ਇੱਕ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਅਨੰਦ, ਇੱਕ ਸੁਖੀ ਬਚਪਨ ਦੀ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੰਸਾਰ ਬਣਾਉਦਾ ਹੈ.

ਨਵਾਂ ਸਮਾਂ

ਨਵਾਂ ਸਮਾਂ ਕਲਾ ਲਈ ਇਕ ਨਵਾਂ ਰਵੱਈਆ ਆਇਆ ਇਸ ਨੂੰ ਹੁਣ ਸਜਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ "ਸੁੰਦਰ" ਨਹੀ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਪੋਰਟਰੇਟ, ਜਿਸਦੀ ਪਹਿਲਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੋ ਹਾਈਪੋਸਟੇਜ (ਆਰਡਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਖੋਜੀ) ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸਨ, ਵਧੇਰੇ ਸਮੋਣ ਬਣਦਾ ਹੈ. ਹੁਣ ਇਹ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਇਕ ਵਪਾਰਕ ਕਿਸਮ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਪੈਸੇ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਉਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਨਹੀਂ. ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਸਵੈ-ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ, ਹੁਣ ਹੋਰ ਅਕਸਰ ਹੋਰ ਸ਼ੈਲੀ ਚੁਣਦੇ ਹਨ

ਕਲਾ ਨੋਵਾਓ, ਜੋ ਕਿ XIX-XX ਸਦੀਆਂ ਦੇ ਮੋੜ ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ ਸੀ, ਨੇ ਪੁਤਲੀ ਅਤੇ ਭੂਮਿਕਾ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਾਪਸ ਕੀਤੀਆਂ. ਮਾਡਲ ਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਭਾਸ਼ਣਾਂ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਤੇ 18 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਣ ਵਾਲੇ ਮੁਹਾਵਰੇ ਵੀ ਚੁਣੇ. ਇਹ ਅਤੀਤ, ਅੰਨ੍ਹੇ ਆਵਾਜਾਈ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਤੇ ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਅਜੀਬ ਜਿਹੀ ਖੇਡ ਸੀ.

ਸਿੱਟਾ

ਇਹ ਪੋਰਟਰੇਟ ਅੱਜ ਵੀ ਮੌਜੂਦ ਹੈ, ਸੱਚ ਹੈ, ਹੁਣ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਿਲਾਂ ਯੂਰੋਪ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਵਧਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ ਇੱਕ ਰਵਾਇਤੀ ਵਿਧਾ. ਸ਼ਾਇਦ, ਇਹ ਆਪਣੇ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਇਕ ਕੁਦਰਤੀ ਪੜਾਅ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣਾ, ਇਹ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਇਤਿਹਾਸਕ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਦੌਰ ਨੂੰ ਸਾਡੇ ਯੁੱਗ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ.