ਸ਼ੈਲੀ Impressionism: ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ ਕੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ

ਦੇਰ 19 ਸਦੀ ਤੱਕ ਯੂਰਪੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇਸ ਆਧੁਨਿਕਵਾਦੀ ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ ਨਾਲ ਭਰ ਗਿਆ ਸੀ ਪੇਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਲਹਿਰ ਨੂੰ. ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਇਸ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤ ਫੈਲ. ਕਲਾਕਾਰ, ਚਿੱਤਰ, ਅਤੇ ਮੂਡ ਦੇ ਸੂਖਮ ਪ੍ਰਭਾਵ 'ਤੇ ਅਧਾਰਿਤ ਇਸ ਨੂੰ, "Impressionism" ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਆਰੰਭ ਅਤੇ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ

19 ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿਚ ਕਈ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ, ਇੱਕ ਗਰੁੱਪ ਦਾ ਗਠਨ ਕੀਤਾ. ਉਹ ਇੱਕ ਆਮ ਟੀਚਾ ਸੀ ਅਤੇ ਹਿੱਤ ਲਹੌਰ. ਇਸ ਨੂੰ ਕਰਨ ਲਈ ਮੱਧ ਕੁਦਰਤ ਵਿਚ ਕੰਪਨੀ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਗਿਆ ਸੀ, ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਦੀ ਕੰਧ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੀਮਾ ਬਿਨਾ. ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸਿੱਖਦੇ, ਚਾਨਣ ਅਤੇ ਸ਼ੈਡੋ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ ਹੈ. Landscapes ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ ਬਾਹਰੀ ਸੰਸਾਰ ਨਾਲ, ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਨਾਲ ਰੂਹ ਦੀ ਯੂਨੀਅਨ ਹਨ. ਆਪਣੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ - ਰੰਗ ਦੇ ਸੱਚੇ ਕਵਿਤਾ.

1874 ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਇਸ ਗਰੁੱਪ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ. ਭੂ Claude Monet ਦੇ "ਪ੍ਰਭਾਵ. ਸੂਰਜ "(ਨਜ਼ਰ ਆਲੋਚਕ ਜੋ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਉਸ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਵਿਚ -« ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ French ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੱਕ) ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ Impressionists ਕਹਿੰਦੇ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ".

ਜਿਸ ਨੂੰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇੱਕ ਅਦੁੱਤੀ ਸਫਲਤਾ ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਜਾਵੇਗਾ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਦੇ impressionism ਵਰਗੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਜਨਮ ਲਈ ਜਰੂਰਤਾ, Renaissance ਦਾ ਕੰਮ ਸੀ. ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਸਪੈਨਿਸ਼ Velazquez, ਏਲ ਗ੍ਰੈਕੋ, ਟਰਨਰ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ, ਸਿਪਾਹੀ ਢੰਗ ਹੈ French, ਜੋ Impressionism ਦੇ ਬਾਨੀ ਸਨ ਅਸਰ ਪਿਆ.

France ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਬਕਾਇਆ ਨੁਮਾਇੰਦੇ Pissarro, ਹਿਟਲਰ, Degas, Sisley, ਸੇਜ਼ਾਨੇ, Monet, Renoir ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਣ ਗਿਆ.

ਪੇਟਿੰਗ ਫ਼ਲਸਫ਼ੇ ਵਿਚ Impressionism

ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਣ ਲਈ ਕੰਮ ਨਿਰਧਾਰਿਤ ਨਾ ਸਮਾਜਿਕ ਸਮੱਸਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਮੁਸੀਬਤਾ. ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦਿਨ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਕਹਾਣੀ ਦਾ ਪਤਾ ਕਰਨ ਲਈ, ਇਸ ਨੂੰ ਨੈਤਿਕ ਜ ਮਨੁੱਖੀ ਵਿਰੋਧੀ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਅਸੰਭਵ ਹੈ.

impressionism ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਪਲ ਮੂਡ, ਰੰਗ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਰਹੱਸਮਈ ਕੁਦਰਤ ਭੇਜਿਆ ਤੇ ਉਦੇਸ਼ ਵਿਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ. ਕੰਮ ਵਿਚ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹੈ, ਉਦਾਸੀ ਹੈ ਪ੍ਰਭਾਵੋਤਪਾਦਕ ਪਾਸੇ ਬਚ ਗਿਆ ਹੈ.

ਅਸਲ ਵਿਚ, Impressionists ਕਹਾਣੀ ਹੈ ਅਤੇ ਵੇਰਵੇ ਦੁਆਰਾ ਸੋਚ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਨਾ ਕੀਤਾ. ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਦਿਖਾਇਆ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਮੂਡ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਲਈ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਖਿੱਚਣ ਲਈ ਸੀ ਅਤੇ.

ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਤਕਨੀਕ ਲਿਖਣ

ਪੇਟਿੰਗ ਦੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ Impressionists ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਭਾਰੀ ਫਰਕ. ਨੂੰ ਦੇ ਕਈ, ਬਸ, ਢੰਗ ਇਨਕਾਰ ਕੁਝ ਮਾਨਤਾ ਦੇ ਪਾਰ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਹ ਹੈ ਜੋ ਅਵਿਸ਼ਕਾਰ ਉਹ ਕੀਤਾ ਹੈ ਹੈ:

1. ਛੱਡ ਸਰਕਟ. ਉਸ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਸਟਰੋਕ 'ਤੇ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਛੋਟੇ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ.
2. ਲਈ ਪੱਟੀ ਦੇ ਵਰਤ ਰੋਕਿਆ ਲੈੱਡ ਮਿਲਾ. ਉਹ ਰੰਗ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਪੂਰਕ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਮੇਲ ਮਰਜ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹ ਹੈ, ਇੱਕ ਖਾਸ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਮੇਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਪੀਲੇ - ਜਾਮਨੀ.
3. ਕਾਲਾ ਵਿਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਲਈ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ.
4. ਪੂਰੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ. ਇਸ ਨੂੰ ਸੌਖਾ ਪਲ, ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ, ਇੱਕ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਲਈ ਕਰਨ ਲਈ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤੀ 'ਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਲਿਖਿਆ.
5. ਕੇਵਲ ਚੰਗਾ ਲੁਕਣ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਨਾਲ ਰੰਗਤ ਨੂੰ ਵਰਤਣ.
6. ਜਦ ਤੱਕ ਨਵ ਪਰਤ ਖੁਸ਼ਕ ਹੈ ਦੀ ਉਡੀਕ ਨਾ ਕਰੋ. ਤਾਜ਼ਾ ਲਬੇਡ਼ਦਾ ਤੁਰੰਤ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.
7. ਸਾਨੂੰ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਸ਼ੈਡੋ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਲਈ. ਮਿਸਾਲ ਲਈ, Claude Monet ਕੇ "Haystacks".

ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਬਿਲਕੁਲ ਖਾਸ ਕਰਕੇ impressionism ਸ਼ੈਲੀ ਕੀਤੀ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਡੋਲਫ ਹਿਟਲਰ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸੰਯੁਕਤ ਨੁਮਾਇਸ਼ ਵਿਚ ਕਦੇ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸ ਨੇ ਇੱਕ ਨਿਰਲੇਪ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ. ਐਡਗਰ Degas ਸਿਰਫ ਵਰਕਸ਼ਾਪ 'ਚ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਪਰ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਨੁਕਸਾਨ ਨਾ ਗਿਆ ਹੈ.

ਹੈ French Impressionism ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ

Impressionists ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 1874 ਮਿਤੀ ਹੈ. 12 ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੇ ਪਿਛਲੇ ਐਕਸਪੋਜਰ ਪਾਸ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਕੰਮ ਨੂੰ ਹਿਟਲਰ ਦੇ ਬੁਰਸ਼ 'ਘਾਹ' ਤੇ ਬ੍ਰੇਕਫਾਸਟ "ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ "ਸੈਲੂਨ des ਇਨਕਾਰ ਕਰਨਾ" ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਸ ਨੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਨਿਯਮ ਤੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵੱਖ ਵੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾੜੇ ਕੇ ਸੁਆਗਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸੇ ਲਈ ਹਿਟਲਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅੰਕੜੇ ਨੂੰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਨੂੰ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਦਿਸ਼ਾ ਦੇ ਚੇਲੇ ਲਈ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ.

ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਜ਼ਮਾਨੇ Impressionism ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਨਾ ਸੀ,. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਧਿਕਾਰੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਅਸਹਿਮਤੀ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ.

ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਬਾਹਰ Klod Mone ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਆਪਣੇ ਆਗੂ ਅਤੇ Impressionism ਦੇ ਮੁੱਖ ਵਿਚਾਰਕ ਬਣ ਜਾਵੇਗਾ ਦੀ ਸਮੂਹਿਕ ਵਿਚ ਮੋਹਰੀ ਹੈ.

Klod Mone (1840-1926)

ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ Impressionism ਦੇ ਇੱਕ ਗੀਤ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਦੱਸਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਉਹ ਸੀ ਜੋ ਪਹਿਲੀ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਕਾਲੇ ਰੰਗ ਦੇ ਵਰਤਣ ਦੀ ਤਿਆਗ, ਜੋ ਕਿ ਅਸਲ 'ਵੀ ਰਾਤ ਦੇ ਸਾਯੇ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੰਗ ਦਾ ਹਵਾਲਾ.

Monet ਕੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿਚ ਵਿਸ਼ਵ - ਇੱਕ ਬਲਰ, ਵਿਆਪਕ ਸਟਰੋਕ, ਤਲਾਸ਼, ਜਿਸ 'ਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦਿਨ ਅਤੇ ਰਾਤ ਖੇਡ, ਮੌਸਮ, ਸਦਭਾਵਨਾ sublunary ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਰੰਗ ਦੀ ਸੀਮਾ ਹੈ, ਸਾਰੀ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਇੱਕ ਪਲ ਹੈ ਕਿ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਵਹਾਅ ਤੱਕ ਖੋਹ ਗਿਆ ਹੈ, Monet ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਅਤੇ impressionism ਹੈ. ਉਸ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਹੈ, ਜੇ ਉਹ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਵਾਰਸ ਨਾ ਸੀ, ਉਹ ਚਾਨਣ ਅਤੇ ਹਵਾ ਦੇ ਵਹਾਅ ਨੂੰ ਦੇ ਐਕਸਰੇ ਨਾਲ ਰੰਗੇ ਹੋਏ ਹਨ.

Claude Monet ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਕੰਮ ਦਾ, "Gare Saint Lazare", "ਵਨ Cathedral" ਦੀ ਲੜੀ 'Charing Cross ਪੁਲ' ਅਤੇ ਕਈ ਹੋਰ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ.

Ogyust Renuar (1841-1919)

ਸ੍ਰਿਸ਼ਟੀ Renoir ਅਸਧਾਰਨ ਦਿਓ, airiness, ਜ਼ਰੂਰੀ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ. ਪਲਾਟ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਜੇ ਹਾਦਸੇ ਦੇ ਕੇ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਜਾਣਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪੜਾਅ ਦੁਆਰਾ ਸੋਚਿਆ ਅਤੇ ਰਾਤ ਤੱਕ ਸਵੇਰੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ.

Renoir ਕਲਾ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ, ਫੀਚਰ glaze ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਭਵ ਹੈ, ਸਿਰਫ ਜਦ ਲਿਖਣ ਦੀ ਵਰਤੋ ਕਰਦਾ ਹੈ ਦੇ ਤੇਲ ਚਿੱਤਰ. ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਹਰ ਸਟਰੋਕ ਦਾ ਸਬੂਤ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ Impressionism. ਮਨੁੱਖ ਇਸ ਲਈ ਨਗਨਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਕਈ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਇੱਕ ਕਣ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ.

Renoir ਦੇ ਪਸੰਦੀਦਾ ਸ਼ੌਕ ਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਸਾਰੇ, ਆਕਰਸ਼ਕ ਅਤੇ alluring ਸੁੰਦਰਤਾ ਵਿਚ ਮਹਿਲਾ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਸੀ. ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਥਾਨ ਹੈ. "ਛਤਰੀ", "ਇੱਕ ਫੈਨ ਨਾਲ ਇਕੱਲੀ", "ਬੋਟਿੰਗ ਦੇ ਲੰਚ" - ਸਿਰਫ ਔਗਸਤੇ Renoir ਨੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਅਦਭੁਤ ਭੰਡਾਰ 'ਦੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ.

ਜੌਰਜ ਗੰਧਕ (1859-1891)

ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਗੰਧਕ ਰੰਗ ਦੀ ਥਿਊਰੀ ਦੇ ਵਿਗਿਆਨਕ ਧਰਮ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ. ਚਾਨਣ ਅਤੇ ਹਵਾ ਦਾ ਮੁੱਖ ਅਤੇ ਵਾਧੂ ਰੰਗ ਦੀ ਨਿਰਭਰਤਾ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਤੱਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਜੇ ਗੰਧਕ Impressionism ਦੇ ਫਾਈਨਲ ਪੜਾਅ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਤਕਨੀਕ ਬਾਨੀ ਤੱਕ ਜਿਹਾ ਵੱਖ ਵੱਖ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਇਸ ਨੂੰ ਹੁਣੇ ਹੀ ਲਬੇਡ਼ਦਾ ਭਰਮ ਉਦੇਸ਼ ਫਾਰਮ ਵਰਤ ਬਣਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਹੈ ਅਤੇ ਜੋ ਕਿ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਦੂਰੀ' ਤੇ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਕਲਾ ਦੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਪੇਟਿੰਗ "ਐਤਵਾਰ ਦੁਪਹਿਰ", "ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ-ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ", "ਮਾਡਲ" ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਰੂਸੀ impressionism ਦੇ ਨੁਮਾਇੰਦੇ

ਰੂਸੀ Impressionism ਲਗਭਗ ਆਪ ਮੁਹਾਰੇ ਉਪਜੀ, ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਮਿਲਾਇਆ. ਪਰ, ਬੁਨਿਆਦ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਹੈ French, ਲਾਈਵ-ਕਾਰਜ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰ ਦਾ ਸੀ.

ਰੂਸੀ impressionism ਉਹ ਹੈ French ਦੇ ਗੁਣ ਸਟੋਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਰੂਹ ਦੇ ਕੌਮੀ ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਰਾਜ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤਬਦੀਲੀ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਮਿਸਾਲ ਲਈ, ਬਰਫ ਦੀ ਜ ਉੱਤਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸ਼ਨ ਦੇਖਿਆ ਅਜੀਬ ਕਲਾ ਵਰਤ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕੀਤਾ ਹੈ.

ਰੂਸ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ impressionism ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ 'ਚ ਕੰਮ ਕਰ, ਪੇਟਿੰਗ ਨੂੰ ਇਸ ਦਿਨ ਨੂੰ ਅੱਖ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ.

ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਮਿਆਦ ਦੇ Valentin Serov ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪਛਾਣ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ. ਉਸ ਦਾ "ਪੀਚ ਨਾਲ ਇਕੱਲੀ" - ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਮਿਆਰੀ ਦੇ ਸਪਸ਼ਟ ਉਦਾਹਰਨ ਹੈ.

ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ Konstantin Korovin ਕੇ ਆਪਣੇ, ਜਿੰਨਾ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ ਰੰਗ ਦੀ ਵਧਾਇਆ ਨਾਲ captivate. ਇਸ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਕੰਮ ਦੇ ਮੁੱਖ ਥੀਮ ਨੂੰ ਕੁਦਰਤ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖ ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਹੈ. "ਉੱਤਰੀ idyll", "ਬੋਟ", "Fedor Shalyapin" - ਚਮਕੀਲਾ ਮੀਲ ਦੇ ਕੰਮ Korovin.

ਅੱਜ ਦੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਵਿਚ Impressionism

ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਕਲਾ ਵਿਚ ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵ ਜੀਵਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਚਿੱਤਰ ਲਿਖ ਦੇ. ਆਧੁਨਿਕ impressionism ਇਹ ਰੂਸ (Andre Con) ਵਿਚ ਮੌਜੂਦ ਹੈ, ਜਰਮਨੀ (Laurent Purcell), ਅਮਰੀਕਾ ਵਿਚ (Diane Leonard) ਵਿਚ.

Andre Kohn ਨਵ impressionism ਦੇ ਸਭ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਦੇ ਤੇਲ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਆਪਣੇ ਸਾਦਗੀ ਵਿਚ ਮਾਰਦਾ. ਕਲਾਕਾਰ ਆਮ ਗੱਲ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇਖਦਾ ਹੈ. ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਅੰਦੋਲਨ ਨੂੰ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕਰਦਾ ਹੈ.

Laurent ਪਾਰਸਲ ਸਾਰੇ ਸੰਸਾਰ ਦੇ watercolor ਕੰਮ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ. ਕੰਮ "ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ਵ" ਉਸ ਦੀ ਲੜੀ 'ਖਰੀਦਕੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਾਰੀ. , ਉਡਾਉਣ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਮੌਜ, ਉਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹਨ.

19 ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਪਲ 'ਤੇ ਦੀ ਤਾਕਤ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ Plein-ਹਵਾ ਪੇਟਿੰਗ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਨੂੰ ਕਰਨ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ ਹੈ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ impressionism ਜੀਵੇਗਾ. ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਜੇ ਵੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ, ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾ.